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疫情期間，各地戲劇院暫停營業，戲曲院團紛紛涉足直播領域。在日前舉行的藝起前行·演藝大世界云劇場——“東方之韻”戲曲展演周里，京、昆、滬、越、淮、評彈5天舉行了6場直播。上海越劇院“越賞清音”首場公益演唱也在10余個平臺同步直播。梨園雅音走到線上，在數字時代會擦出什么樣的火花？
4月7日，入駐短視頻平臺快手1個月之后，十三屆全國人大代表、中國戲劇家協會副主席、河南豫劇院院長李樹建在該平臺組織上演了第二場直播，由他的弟子和“超級戲迷”線上PK。3月29日，李樹建在快手進行了名為“老戲曲·新傳播”的直播首秀，帶領弟子現場表演了豫劇《五谷豐登》。
一部以京劇為背景的熱播“網劇”《鬢邊不是海棠紅》本已讓戲曲吸引了無數年輕人的關注，而戲曲直播更吸引了大批年輕網民，一時成為“流量擔當”。
戲曲上線
3月7日入駐快手平臺后，近一月以來，李樹建發布的戲曲短視頻已經收獲了近2000萬播放，這種新的戲曲傳播方式讓他吃驚。
在女兒的鼓勵下，他決定開啟直播，跟粉絲交流。
3月29日晚8時，徒弟們聚攏到身旁，伴著屏幕上不斷的留言和禮物，他談豫劇、談人生、談弟子。直播間粉絲的熱情，讓他很快就進入到熟悉的演出狀態。
直播中，李樹建不僅和弟子們攜手演繹了經典豫劇《五谷豐登》，還邀請到了豫劇名家金不換、文武小生王獻光，以及“河南俏花旦”杜永真來到現場，表演《七品芝麻官》《梳妝》等豫劇選段，并向網友們展示了“水袖”“甩發”等基礎豫劇技巧。
4月7日，李樹建又策劃了“超級粉絲和徒弟們”的直播，按照計劃，該系列直播總共將進行4場。
李樹建和豫劇并不是近期唯一上網直播的藝術家和劇種。3月20日晚7時30分，“越賞清音——上海越劇院一團特別直播公益演唱會”作為首場全網大型直播演唱會，打響了疫情下戲曲“上線直播”第一槍。眾多上海越劇院名家、中生代、青年演員悉數亮相。
線下的劇場的大幕尚未拉開，上海昆劇團則讓珍貴影像“重見天日”，令京昆大師俞振飛“現身”抖音直播間，王珮瑜的首檔中國京劇脫口秀《瑜你臺上見》在愛奇藝上線，打出“綜藝+網劇”的組合拳……戲曲人在線上八仙過海各顯神通。
流量新星
“如果按照每年100場，每場2000名觀眾計算，45年來，現場聽我演唱的人數也就1000來萬人。而在網上短短20多天，就有近2000萬的播放量。”李樹建對《工人日報》記者算了一筆賬。
而3月7日開通快手賬號當天，李樹建發布的一條短視頻迅速引爆了豫劇演員和愛好者，獲得了超過266萬播放量和近7萬個點贊。許多粉絲“李老師趕緊開直播吧”的留言也成為李樹建的動力。
3月29日晚的直播，是李樹建職業生涯中觀眾最多的演出之一。“直播間最高觀看用戶數達13.8萬，累計觀看用戶數156.7萬，有兩三萬人從頭看到了尾”。
戲曲的這種火爆場面近來引起了人們關注。
網劇《鬢邊不是海棠紅》涉及多出京劇、五六處昆曲，包含了旦角八九個流派，首播當日愛奇藝站內熱度值破7000大關，開播日五個熱搜登上新浪微博熱搜榜。
“越賞清音——上海越劇院一團特別直播公益演唱會”首演后不到24小時，3家主要平臺數據為：文化上海云直播點擊310393人次，澎湃新聞直播點擊460179人次，東方大劇院各平臺渠道直播點擊892651人次。
如果將豫劇、越劇線上流量歸結為依托的是地方劇種本身的粉絲群，那么京劇在流行文化平臺的“戰績”則讓人見識到了傳統戲曲的流量潛力。
3月26日晚，上海京劇院線上演唱會引爆關注。各大平臺在線人次總和達到15萬。這樣一場聚焦傳統文化的直播在“二次元”聚集的嗶哩嗶哩，一度沖到娛樂直播榜的第11名，獲得即時互動彈幕兩萬多條；抖音平臺在線人數達到16603，獲得2.9萬音浪和10354次評論。
在這紅火的情景下，戲曲表演藝術家們也成為“流量新星”。首場直播為李樹建漲粉近10萬；京劇名家李軍一次演唱《珠簾寨·數太保》時候“忘詞”，表演依舊臨危不亂，“十一太保擒虎豹”因此成了觀眾心中的“名場面”，本人也因此被年輕戲迷們昵稱為“準叔”；尚長榮、陳少云、朱世慧等老藝術家，通過直播，讓年輕人生發不少逗趣的評論。
“擁抱未來”
雖然按照李樹建的話來說，對于互聯網，自己就是“搟面杖吹火——一竅不通”，但他堅定地認為，“戲曲擁抱互聯網就是擁抱未來”，而且“早擁抱，早受益”。
這樣的認識早在2014年就已產生。當年，李樹建進京展演，30場演出場場都被搬到網上，迄今點擊量已達3.3億。
“以豫劇為例，目前戲曲市場存在‘三多三少’，即老年觀眾多，年輕觀眾少；基層演出多，城市演出少；包場演出多，售票演出少。想要解決這些問題，關鍵在于城市、青年觀眾，只有年輕群體介入，優秀的戲曲文化才不會出現斷層。”如何鞏固觀眾群，尤其是吸引年輕群體的注意？越來越多戲曲藝術家利用新媒體做增量，提高傳統戲曲的網絡能見度。
數據顯示，2019年上半年，僅快手平臺上新增戲曲類視頻290多萬條，涵蓋戲曲168種。其中，視頻數量最多的是京劇，作者數達158萬，平均觀看量最高的則是豫劇，作者數超2萬。
“我們說戲曲走進了群眾就生，離開了群眾就死。”“觸網”一個月來，李樹建對“戲曲直播”有了自己的思考，“點擊量相當于觀眾進場，粉絲量相當于觀眾給我們掌聲的大小，評論相當于過去閉幕后發給觀眾的答卷。演得不好，進場的觀眾還能離開，也可能會掉粉。”
因此，戲曲“線上見”，絕不是疫情下的權宜之計，而是時代發展的大勢所趨。
3月29日的直播，李樹建跨界邀請了網紅、歌唱家等互動連麥，吸引大量年輕粉絲入場。而在他的設想中，直播只是第一步，通過直播“吸粉”，并最終讓他們走進線下劇院，真正領略戲曲的藝術之美，線上線下良性互動，讓戲曲這一傳統藝術不斷煥發新的活力才是他的最終目的。
李樹建有幾十年的舞臺表演經驗，可第一次進行直播前，他還是十分緊張。“直播前幾個晚上都睡不好覺，試播到夜里二三點回家，早上六七點就醒了”，因為他清醒地知道，無論是在線上還是線下，演出成功關鍵依然在于表演本身，依然在于“內容為王”。
現在，有了兩次成功的直播經驗，李樹建相信，戲曲這壇“老酒”，借助互聯網平臺，一定會走出深巷，散發出別樣的香味。（記者 鄧崎凡）
