新華社北京1月16日電　題：紀(jì)念京劇名旦荀慧生誕辰120周年 流派傳承不能止于模仿創(chuàng)始人

　　新華社記者黃玥

　　從農(nóng)村窮孩子到“花衫泰斗”，從文盲成為開創(chuàng)荀派藝術(shù)的知識(shí)分子，從碌碌無名的“白牡丹”演進(jìn)到京劇四大名旦之一。荀慧生的傳奇一生，儼然一部勵(lì)志故事，“無旦不荀”的美譽(yù)流傳至今。

　　今年是荀慧生誕辰120周年。近日，由中國戲曲學(xué)院與北京市荀派藝術(shù)研究會(huì)共同舉辦的“紀(jì)念荀慧生誕辰120周年暨荀風(fēng)毓骨：京劇荀派表演藝術(shù)的傳承發(fā)展學(xué)術(shù)研討會(huì)”在京舉行，眾多京劇界人士齊聚一堂，緬懷這位業(yè)界宗師。

　　融入海派甚至國外藝術(shù)元素創(chuàng)立荀派

　　荀慧生從藝經(jīng)歷坎坷。幼年家貧，吃盡苦頭，但他堅(jiān)持每天練功，苦練出了硬本領(lǐng)，唱、念、做、打無一不精。

　　1909年，荀慧生以“白牡丹”藝名隨師常在冀中、冀東一帶農(nóng)村市鎮(zhèn)唱廟會(huì)和野臺(tái)子戲。1910年，他隨師進(jìn)京。1917年，荀慧生出師，隨后演出了拿手戲《鐵弓緣》，深受戲迷歡迎。

　　荀慧生崇尚革新，無論唱腔和表演，乃至化妝、服飾等都進(jìn)行改革。在唱腔上，他發(fā)揮個(gè)人嗓音特長，吸取昆、梆、漢、川等曲調(diào)旋律，大膽創(chuàng)新。在表演藝術(shù)上，他贊同熔青衣、花旦、閨門旦、刀馬旦于一爐的主張，還吸收了小生、武生等表演技巧，甚至外國舞蹈的步法，從而逐步建立起荀派表演藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)格。

　　說到荀派表演藝術(shù)的最大特點(diǎn)，京劇表演藝術(shù)家劉長瑜概括為情真意切、感人肺腑。“荀慧生標(biāo)新立異，編制新腔堅(jiān)持三條原則：一是讓人喜悅；二是讓人聽懂；三是讓人動(dòng)情。”

　　荀慧生一生出演300多出戲，在京劇舞臺(tái)上塑造了紅娘、金玉奴等生動(dòng)鮮活的藝術(shù)形象，他創(chuàng)立的荀派藝術(shù)推動(dòng)了京劇藝術(shù)的發(fā)展。

　　“在藝術(shù)創(chuàng)作上強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代審美意識(shí)趨向，將海派風(fēng)格和各地方劇種，甚至其他門類藝術(shù)的精華成功融入自身表演藝術(shù)之中，尤其注重拉近與觀眾的距離，強(qiáng)化表演帶入感。”中國戲曲學(xué)院副教授李艷艷表示，荀慧生的藝術(shù)理念是敢于大踏步地走在時(shí)代前沿的。

　　“要是學(xué)我就止于我，那就不好了”

　　荀派藝術(shù)的傳承枝繁葉茂、紅紅火火，且不斷有“新花”綻放，孫毓敏功不可沒。作為荀慧生的親傳弟子，孫毓敏秉持“荀風(fēng)毓骨”，將荀派藝術(shù)推向新的高峰。

　　“‘荀風(fēng)毓骨’是荀慧生的風(fēng)格里有孫毓敏的‘骨肉’。”電視劇《荀慧生》編劇劉紀(jì)宏回憶起孫毓敏曾這樣解釋“荀風(fēng)毓骨”。

　　孫毓敏19歲隨荀慧生學(xué)戲，在數(shù)十年的京劇表演藝術(shù)生涯中，不僅學(xué)習(xí)演出了眾多荀派戲，還創(chuàng)作了《姐妹緣》《宋宮奇怨》等一系列新劇目，被譽(yù)為中國戲曲界荀派“活紅娘”。同時(shí)作為戲曲教育家，孫毓敏熱心京劇教育事業(yè)，在海內(nèi)外親傳了無數(shù)學(xué)生，為京劇特別是荀派藝術(shù)的傳承發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。

　　“我祖父過去常說一句話，‘要是學(xué)我就止于我，那就不好了’。”荀慧生長孫荀皓說，在這點(diǎn)上，孫毓敏聽了她師傅的話，創(chuàng)造出既有荀派藝術(shù)風(fēng)格和精髓又有她本人特色的新戲。她以現(xiàn)代審美意識(shí)探索古典戲曲，科學(xué)系統(tǒng)完整歸納荀派藝術(shù)的唱腔真諦。“這一點(diǎn)，非常可貴。”荀皓說。

　　80歲的孫毓敏至今仍活躍在京劇舞臺(tái)，秉持“戲曲少而精，藝術(shù)廣而博”的教學(xué)理念，課徒傳藝，勤于著述，僅研究荀派藝術(shù)和自身表演的著作就20余冊(cè)。

　　孫毓敏在《我如何演戲》一書中談藝術(shù)創(chuàng)新時(shí)曾引用了荀慧生1962年講的一段話：“為了追求一種風(fēng)格，達(dá)到一種境界，直到現(xiàn)在，我已經(jīng)60多歲了，總感覺距離目標(biāo)還是非常遙遠(yuǎn)的，藝術(shù)本身就是一個(gè)永遠(yuǎn)沒有盡頭的事業(yè)，它具有這樣的魅力，讓人覺得自己永遠(yuǎn)是一個(gè)年輕的求藝者，需要不斷前進(jìn)。”

　　“這段話正是他們師徒二人與時(shí)俱進(jìn)、追求極致的精神境界和藝術(shù)風(fēng)骨的集中體現(xiàn)。”中國戲曲學(xué)院副院長冉常建如此感慨。

　　流派傳承應(yīng)是創(chuàng)造精神的傳承

　　“紀(jì)念荀慧生、發(fā)揚(yáng)荀派藝術(shù)，一定要弘揚(yáng)荀派的精神，即與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)新性。”上海京劇院原副院長周有成說。

　　正是遵循了荀慧生與時(shí)俱進(jìn)大膽創(chuàng)新的藝術(shù)理念，當(dāng)代荀門才出現(xiàn)一樹多枝、繁花似錦的景象。

　　據(jù)悉，目前全國有100多位荀派弟子。2017年，荀派藝術(shù)傳承實(shí)訓(xùn)基地在上海戲劇學(xué)院掛牌，旨在宣傳和培養(yǎng)新生代荀派藝術(shù)繼承人。

　　孫毓敏接受采訪時(shí)表示，“我們要多干事干實(shí)事，流派的發(fā)展必須有人，有人有戲才叫繼承，越演越好才叫發(fā)展。”

　　中國藝術(shù)研究院研究員譚志湘認(rèn)為，任何流派的產(chǎn)生都有其特殊的時(shí)代背景，如果墨守成規(guī)，不注入新鮮血液，這樣的流派就岌岌可危。傳承如果僅是幾出戲的傳承，是表面化的、膚淺的，真正的傳承應(yīng)該是一種創(chuàng)造精神的傳承。

　　中國戲曲學(xué)院客座教授李崇林送給荀派弟子12個(gè)字：“在悟道中歷練，在品味中享受。”他說，傳承和發(fā)展是全體京劇人的共同話題，我們不僅要做京劇藝術(shù)的觀光客，同時(shí)要做京劇藝術(shù)的主人翁。

【糾錯(cuò)】

責(zé)任編輯： 詹婧