新華社北京7月7日電 題：中國歌劇舞劇院：弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化打造“中國的文化名片”

　　新華社記者周瑋

　　2019年2月底，中國歌劇舞劇院開啟民族舞劇《孔子》第二輪全國巡演。在國家大劇院300場紀念演出現(xiàn)場，近300名年輕“粉絲”身著古典服飾禮服觀演；中山市文化藝術(shù)中心劇場開票后，1300多張票23分鐘售罄……

　　2019年3月，中國歌劇舞劇院攜民族舞劇《昭君出塞》赴美國演出6場，演出結(jié)束時觀眾起立鼓掌，掌聲經(jīng)久不息。一位女觀眾說：“我看懂了！昭君是和平使者的化身。”

　　從民族舞劇《孔子》《昭君出塞》《趙氏孤兒》《李白》，到民族歌劇《劉三姐》《林徽因》《玉堂春》，再到民族音樂會《國之瑰寶》《國韻流芳》，中國歌劇舞劇院近年來聚力弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，堅持創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，探索以歌劇、舞劇藝術(shù)彰顯中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精髓，傳遞中華美德。

　　弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化講好中國故事

　　2014年至今，中國歌劇舞劇院累計創(chuàng)作劇目20多部，超過過去10年總和，藝術(shù)質(zhì)量和影響力大幅提升。

　　五年來，《孔子》《林徽因》《國之瑰寶》等23個項目獲得國家藝術(shù)基金資助5149萬元。參與評選的專家評價，這些劇目堅持“社會效益第一、社會效益與經(jīng)濟效益相統(tǒng)一”，在藝術(shù)表現(xiàn)中努力弘揚“民族精魂”鑄就“民族脊梁”。

　　以《孔子》為例。被觀眾稱贊為“展現(xiàn)中華風韻，滿載家國情懷”的這部劇于2014年首演，講述了孔子周游列國的歷史故事，展現(xiàn)了其對大同社會的期盼和傳道授業(yè)的情懷。五年來，《孔子》創(chuàng)下演出佳績：在國內(nèi)外演出300余場，吸引觀眾超45萬人次，累計總票房過億元；2017年，作為“中華風韻”項目，在美國連續(xù)演出7場，被《紐約時報》稱為“中國的文化名片”。

　　解析《孔子》等劇目的成功之道，中國舞協(xié)副主席羅斌說，中國舞劇從民族性、傳統(tǒng)化的建構(gòu)延伸到現(xiàn)代性、當代化構(gòu)造，無論表現(xiàn)方式如何變化、美感邏輯如何遷延，中華文脈之自成一統(tǒng)、中國精神之古今一體，歷久彌新，根性不移。

　　“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈，是涵養(yǎng)社會主義核心價值觀的重要源泉。近年來，我們堅持‘紅色記憶的革命題材’和‘優(yōu)秀傳統(tǒng)文化題材’兩條創(chuàng)作主線，以新時代的格局和情懷講好中國故事。”中國歌劇舞劇院院長陶誠說，“作為國家院團，我們有義務(wù)用文藝精品凝聚炎黃子孫的共同價值追求和夢想期待，向世界展現(xiàn)中華民族的精神志氣。”

　　堅持創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化創(chuàng)新性發(fā)展以精品奉獻人民

　　“堅持以精品奉獻人民，努力攀登藝術(shù)高峰。五年來，我們在探索民族歌劇、民族舞劇發(fā)展的道路上不斷前行。”陶誠說，劇院緊緊扭住“打造精品”這根主線，扎根本土、深植時代，不斷提高作品的精神高度、文化內(nèi)涵、藝術(shù)價值。

　　堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，每創(chuàng)作必“深扎”。民族歌劇《小二黑結(jié)婚》主創(chuàng)團隊赴山西左權(quán)，民族舞劇《昭君出塞》主創(chuàng)團隊赴內(nèi)蒙古呼和浩特等，在深入生活、扎根人民的過程中，盡可能使歷史積淀和民族特色相結(jié)合，使傳統(tǒng)文化與當代文化有機融合。讓劇目接受觀眾檢驗，堅持邊演邊改，不斷打磨提升，精益求精，回歸藝術(shù)本體，凝煉藝術(shù)精華。

　　堅持創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，彰顯中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精髓。在文化和旅游部指導(dǎo)下，復(fù)排民族歌劇《白毛女》，在致敬經(jīng)典、傳承經(jīng)典的基礎(chǔ)上，融合時代元素，彰顯經(jīng)典民族歌劇與時俱進的生命力。民族歌劇《劉三姐》展現(xiàn)美麗的綠水青山和美好的傳說，成為推動文旅融合的有益嘗試。民族歌劇《玉堂春》用時代之法、提傳統(tǒng)之萃，嘗試將戲曲經(jīng)典改編成歌劇。如專家所說，以傳統(tǒng)文化為本，將現(xiàn)代意識融入其中，重塑當代中國精神，是這些劇目取得成功的原因。

　　營造勇攀高峰的創(chuàng)作環(huán)境，激勵演員爭做一流藝術(shù)家。劇院有針對性地為青年藝術(shù)人才授課，同時，為他們提供施展才華的舞臺和空間，舞劇《孔子》《趙氏孤兒》等啟用劇院青年編導(dǎo)。加強業(yè)務(wù)考核，將年度考核成績切實落實到平時角色挑選和演員優(yōu)勝劣汰中。“考核對演員來講是壓力，也是動力。”考核評委、歌唱家楊洪基說，“中國歌劇舞臺要求是非常高的，通過考核把業(yè)務(wù)再提高，向唱得好的演員學(xué)習(xí)，才可以在歌劇舞臺上勝任重要角色。”

　　開拓海內(nèi)外市場實現(xiàn)兩個效益雙豐收

　　在舞劇《孔子》全國巡演中，有一個可喜現(xiàn)象：購票觀眾以“90后”為主，“鐵粉”群已近4000人。據(jù)群主統(tǒng)計，近四成“粉絲”觀看演出10場以上，七成觀看5場以上。

　　在視頻彈幕網(wǎng)站嗶哩嗶哩上，中國歌劇舞劇院賬號成為青年網(wǎng)友關(guān)于中國風藝術(shù)討論的主要陣地，《孔子》舞段《采薇》的播放總量已達到300萬次；在新浪微博上，“我要去看舞劇《孔子》”話題1.3億人閱讀，16.5萬人討論；在騰訊、優(yōu)酷、抖音、網(wǎng)易音樂甚至國外的Facebook、Youtube等平臺也有大量《采薇》視頻，被廣泛模仿。

　　年輕“粉絲”助力舞劇《孔子》成為演出界“爆款”，這讓陶誠思考良多：觀眾尤其年輕觀眾的藝術(shù)審美需要好的作品來引導(dǎo)；對于一出劇目而言，曲高和寡是無法真正實現(xiàn)社會效益的，只有在不斷地為人民群眾演出中，才能實現(xiàn)社會效益和經(jīng)濟效益相統(tǒng)一。

　　以精品開拓市場、培養(yǎng)觀眾，劇院的改革之路越走越寬——

　　自2014年6月以來，劇院組織55個大中型團組赴美國、加拿大、意大利、希臘、法國、韓國、日本等近50個國家和地區(qū)演出181場，觀眾總?cè)藬?shù)約27萬人次。《孔子》《昭君出塞》《趙氏孤兒》等劇目在德國威斯巴登國家歌劇院、華盛頓肯尼迪藝術(shù)中心、悉尼歌劇院等世界級藝術(shù)殿堂亮相，基本實現(xiàn)“在主流劇場、面向主流人群、不靠送票”的對外商演模式。

　　為基層送文化種文化，推動文旅融合發(fā)展。劇院近年赴基層開展公益演出200余場，觀眾近30萬人次；在浙江嘉興、河南蘭考等地設(shè)立大型創(chuàng)作采風和文化幫扶基地。探索與地方政府合作模式，創(chuàng)作精品劇目在當?shù)伛v場演出，以“演藝+旅游”推動文旅融合發(fā)展，如舞劇《昭君出塞》已成“昭君冢”駐場演出，舞劇《李白》成為馬鞍山市的文化旅游名片。

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責任編輯： 施歌